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Nov 21, 2023

Die Eras-Tour: Die komplizierte Welt

Von Katherine McLaughlin Nach dem Eröffnungswochenende von Taylor Swifts „The Eras Tour“ kursiert ein Witz im Internet: Schauen Sie sich eine beliebige Sammlung von Fotos an, die im Laufe der Nacht aufgenommen wurden – einige davon sogar

Von Katherine McLaughlin

Nach dem Eröffnungswochenende von Taylor Swifts „The Eras Tour“ kursiert im Internet ein Witz: Wenn man sich eine beliebige Sammlung von Fotos anschaut, die im Laufe der Nacht aufgenommen wurden – einige davon sogar nur wenige Minuten auseinander –, würde man nie auf die Idee kommen, dass sie alle von derselben Show stammen. Was in einer dunstigen rosafarbenen Zuckerwatte-Traumlandschaft beginnt, endet in einer schwülen, funkelnden Dämmerung – mit vielen wellenförmigen Stopps in der Mitte, von ätherischen Märchenwäldern bis zu den energiegeladenen Wolkenkratzern des Betondschungels. „[Die Bühne] hat sich bei fast jedem Lied verändert, was verrückt ist, wenn man bedenkt, dass die meisten Künstler für ihre gesamte Setlist die gleiche Bühne haben“, erzählt Maya Minocha, ein Fan, der am Eröffnungswochenende in Glendale, Arizona, dabei war, gegenüber AD.

Nach der COVID-19-bedingten Absage von Swifts sechster Headline-Tour, Lover Fest, im Jahr 2020 ist die Eras Tour ihre triumphale Rückkehr zur Live-Musik. Drei neue Alben und zwei neu aufgenommene Platten später fasst die dreistündige Show mit 44 Songs jede Ära ihrer 17-jährigen Karriere in ihrem bisher ehrgeizigsten Auftritt zusammen. „Die Sets haben das absolut möglich gemacht“, sagt Ginnie Low, die auch die Shows besuchte und den TikTok-Account The Thrifty Swiftie betreibt. „Ich habe mich während des gesamten Konzerts nicht von meinem winzigen Sitzplatz entfernt, sondern wurde in zehn verschiedene Welten versetzt.“ Ariel Miranda, ein weiterer Konzertbesucher, stimmt dem zu. „Es war eine so eindringliche Erfahrung“, sagt sie. Mit einem klaren Fokus auf den Aufbau der Welt wirft AD einen Blick auf das unglaubliche Bühnenbild, das dabei hilft, ihre Musik während der 52 Termine umfassenden, ausverkauften Tour zum Leben zu erwecken.

Swift während der Eröffnungsnummer von The Eras Tour

Swift eröffnete die Show mit Titeln aus ihrem siebten Studioalbum „Lover“. „Es war, als hätte sie genau dort weitergemacht, wo sie aufgehört hatte“, sagt Miranda. Nachdem er das Album mit gelben, rosa und blauen Pastelltönen charakterisiert hatte, präsentierte Swift – gekleidet in ein schimmerndes Trikot – Songs wie „Miss Americana and the Heartbreak Prince“ und „Cruel Summer“, während Tänzer mit wogenden Wandteppichen unter einem rosigen Schein auftraten.

Taylor Swift tritt während der Eras Tour vor dem Lover House auf.

An einer Stelle im Lover-Set tauchte hinter Swift ein bekanntes Puppenhaus-ähnliches Zuhause auf, das viele Fans aus dem Musikvideo „Lover“ kennen. „Auf dem Bildschirm begannen Bilder zu blinken, die sich schließlich zum Lover House zusammenfügten, einem riesigen Easter Egg“, fügt Miranda hinzu. In dem Video bewegen sich Swift und Co-Star Christian Owens in einer Schneekugel durch verschiedenfarbige Räume innerhalb eines Hauses. Als das Musikvideo zum ersten Mal veröffentlicht wurde, vermuteten die Fans, dass jedes Zimmer eines ihrer bestehenden Alben darstellte, und mit der Veröffentlichung von drei neuen Alben glauben viele, dass das Zuhause nun fertig sei.

In „The Man“ verwendet Swift Gerüste und Büro-Requisiten, um eine Unternehmensumgebung nachzuahmen.

Von Katherine McLaughlin

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Zu den weiteren bemerkenswerten Szenen aus der Lover-Sektion der Show gehört ein groß angelegter Büro-Cosplay-Moment während „The Man“, in dem Swift über den Sexismus singt, mit dem sie im Laufe ihrer Karriere konfrontiert war.

Projekte und Bühnenlichter sorgen während der Fearless-Ära für goldenen Glanz.

Als nächstes spielte Swift am Abend drei Songs aus ihrem zweiten Album „Fearless“, für das sie 2010 bei den Grammys den Preis „Album des Jahres“ gewann (die jüngste Künstlerin, die jemals diese Auszeichnung erhielt). Obwohl sie nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum in Country-Kreisen sicherlich beliebt war, war es diese zweite Platte, die ihren Mainstream-Erfolg begründete. Und die Sängerin brachte nicht nur einige klassische Tanzbewegungen aus dem Jahr 2009 zurück, sondern auch ein schillerndes Goldmotiv, das sie vor über einem Jahrzehnt bei der Promotion des Albums verwendete.

Taylor Swift mit ihrer juwelenbesetzten Gitarre

Von Katherine McLaughlin

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Swift trug weiche Locken und Pailletten und wurde in dieser Zeit oft als das Mädchen von nebenan und amerikanische Geliebte dargestellt. Obwohl sie sich hin und wieder dieser Persönlichkeit anschloss, erinnern sich die Fans an ihre Entschlossenheit, mutig, stark und, ja, furchtlos zu sein. Das Glitzern und der Glanz dienten als visuelle Darstellung davon.

Für die Fans war das vielleicht aufregendste Easter Egg eine Anspielung auf die atemberaubende Gitarre, mit der sie während ihrer Fearless-Ära tourte. In einer Instagram-Story enthüllte Swift, dass es ihre Eltern waren, die die schimmernden Kristalle nur wenige Tage vor Beginn der Eras-Tour kunstvoll auf ihre Akustikgitarre geklebt hatten.

Taylor Swift spielt auf der Eras Tour Songs aus ihrem neunten Album „Evermore“.

„Der auffälligste Moment war, als sie von Fearless zu Evermore wechselte“, meint Low. „Der Wald wuchs aus der Bühne.“ Swifts neuntes Album „Evermore“, ein Schwesteralbum zu „Folklore“ aus dem Jahr 2020, war als tiefergehende Erkundung der „folkloristischen Wälder“ positioniert, eines fiktiven, vom Cottagecore inspirierten Ortes, der als Ausgangspunkt für ihren ersten Ausflug in die Indie-Folk-Musik diente. Während dieses Teils der Nacht standen riesige, eichenähnliche Bäume im Mittelpunkt, während Swift hinter einem moosbedeckten Klavier sang.

Swift verwendet in diesem Set ein mit Moos bedecktes Klavier für seine Lieder.

Von Katherine McLaughlin

Von Katherine McLaughlin

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„Mir gefiel der Aufbau aus der Evermore-Ära, besonders während ihres Auftritts von ‚Willow‘“, sagt Miranda. „Es gab einem wirklich das Gefühl, als hätte dich jemand buchstäblich abgeholt und dich direkt in dieses spezielle Taylor-Swift-Album hineingeworfen.“ Klanglich wurde Evermore im Vergleich zu Folkore als eher Gothic-Album verstanden. Die kahlen Bäume und schneebedeckten Wälder stellen dies dar, und sie zeigen auch Swifts Wunsch, Schichten zurückzunehmen und eine von Natur aus rohe, natürliche Erzählweise darzustellen.

Swift steht während der Reputation-Ära des Konzerts auf einer erhöhten Bühne.

Entstanden aus Swifts öffentlicher Fehde mit Kim Kardashian und Kanye West im Jahr 2016, stellte „Reputation“ die Reflexion der Sängerin über Ruhm und öffentliche Wahrnehmung dar und war eine Gelegenheit, die „gute Mädchen“-Erzählung, die sie jahrelang mit sich herumgetragen hatte, neu zu schreiben. Obwohl das Album oft als defensiv und reaktiv angepriesen wird, bleibt es eine ihrer am meisten missverstandenen Sammlungen: Es ist auch voller Liebeslieder und süßer Momente. Das dunkle Stadion und die blutroten Riser unterstützen sicherlich die gängigste Wahrnehmung des Albums; Allerdings sind die brennenden Kerzen direkt unter ihr kaum zu übersehen. Schließlich ist es kein Zufall, dass „Brennen“ ebenso häufig zur Beschreibung von Wut und Zorn verwendet wird wie von Leidenschaft und Liebe.

Die Ersatztänzer sind eine Hommage an Swifts Musikvideo „Look What You Made Me Do“.

Von Katherine McLaughlin

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Bei „Look What You Made Me Do“ treten Swifts Ersatztänzer in Puppenboxen auf, gekleidet in Outfits, die von früheren Looks inspiriert sind, die sie getragen hat. Der Moment war eine direkte Anspielung auf das Musikvideo des Songs, in dem Swift in einem eruptiven, mit Ostereiern gefüllten Video verschiedene Momente aus ihrer Zeit in der Öffentlichkeit nachstellt.

Swift singt „Enchanted“ während des Speak Now-Sets.

Obwohl Swift – sehr zur Enttäuschung einiger Fans – nur einen Song von ihrem dritten Album „Speak Now“ vortrug, sorgte sie dafür, dass dieser zählte. Die Farbe Lila prägte die Ästhetik des Albums und obwohl der Farbton oft mit Königtum in Verbindung gebracht wird, kann er auch Ehrgeiz, Macht und Unabhängigkeit symbolisieren. Nach ihrem historischen Sieg bei den Grammys für „Fearless“ war „Speak Now“ ein entscheidender Moment in ihrer Karriere. Konnte sie mithalten, oder war sie ein weiterer Teenagerstar, der mit Erreichen des jungen Erwachsenenalters an Schwung verlor? Swift hat nicht nur geliefert, sie hat auch bewiesen, dass sie es alleine schaffen kann: „Speak Now“ war das erste Album, das sie komplett alleine geschrieben hat.

Taylor Swift trägt ein Outfit, das fast identisch ist mit dem, das sie im Musikvideo „22“ trug.

Von Katherine McLaughlin

Von Katherine McLaughlin

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Die ursprüngliche Red-Tour, die zwischen 2013 und 2014 stattfand, war damals ihre größte. Es umfasste eine siebenköpfige Band, fünfzehn Tänzer, mehrere Kostümwechsel sowie Jumbotrons und mehrstufige Bühnen. Obwohl das Eras-Set sicherlich einige dieser überlebensgroßen Momente der ersten Red-Tour würdigte, zeigte es auch erhebliche Zurückhaltung.

Swift trägt während eines Akustik-Sets einen funkelnden roten Mantel.

In einem besonders emotionalen Moment sang Swift die 10-minütige Version ihres von der Kritik gefeierten „All Too Well“ nur mit ihrer Akustikgitarre. Das bedeutet jedoch nicht, dass es nicht aufregend war. „Sogar einige ihrer langsameren Songs wie „All Too Well“, bei denen nur sie und eine Gitarre auftraten, hatten wahnsinnige Bühneneffekte, die man nicht erwarten würde, wie Schneekonfetti, das über das Stadion fiel und die Bühne anstieg, als sie anfing, ein Lied zu singen hohe Note“, erklärt Minocha.

Taylor Swift auf einem A-Frame während des Folklore-Sets

Von Katherine McLaughlin

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„Ich war so besessen von dem Folklore-Set, weil es schien, als würde Taylor ihr bestes Leben in einer kleinen abgelegenen Waldhütte führen, obwohl etwa 60.000 Menschen ihr zusahen“, sagt Minocha über die A-Frame-Hütte, die Swift auf die Bühne brachte. (Eine Version dieses Hauses war erstmals bei ihrem Grammy-Auftritt 2021 zu sehen.)

Swift trägt während des Folklore-Sets ein Kleid von Alberta Ferretti.

Thematisch erkundete Folklore eine fiktive Waldwelt, die sich Swift während der Quarantäne ausgedacht hatte, und während eine Hütte diese Aura sicherlich einfängt, ist die Wahl eines A-Rahmens besonders bemerkenswert. Da sie relativ günstig und einfach zu bauen waren, erfreute sich der Hausstil in den Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg als Ferienimmobilie zunehmender Beliebtheit – eine passende Verbindung, wenn man bedenkt, dass sich das Album um eine eskapistische Fantasie dreht.

A-Frames stellten auch einen einzigartigen Moment für Architekten dar, die ohne große finanzielle Konsequenzen ihre eher spekulativen kreativen Ideen testen konnten. In vielerlei Hinsicht war Swifts Folklore-Ära mit Lockdowns, begrenzter Werbung und keiner offensichtlichen Antwort darauf, wie oder ob die Musik live aufgeführt werden würde, auch genau das: die Möglichkeit, ungehemmt Neues zu entdecken. „Ich liebe dieses Album und sie hat wirklich eine ganze Welt dafür geschaffen“, fügt Low hinzu. „Es war einfach cool, die Folklore-Hütte zu bauen und uns alle mit ihr in diese Welt zu entführen.“

Das Set von Swift's Eras Tour aus dem Jahr 1989

Von Katherine McLaughlin

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„Eine weitere Sache, die mir am Bühnendesign im Allgemeinen gefiel, war, dass es im Wesentlichen aus drei verschiedenen Teilen bestand, die alle miteinander verbunden waren: der Hauptbühne, der Diamantbühne und dem Laufsteg, der zum Ende der Bühne führte“, sagt Miranda . „Sie hat wirklich jeden einzelnen dieser Abschnitte der Bühne zu unterschiedlichen Zeiten in der Nacht genutzt.“

Mauersegler und Tänzer schwingen während „Blank Space“ Golfschläger.

Obwohl es viele Beispiele gibt, kam es zu einer besonders kreativen Verwendung während Swifts 1989er-Set, einer Platte, die 2016 bei den Grammys als Album des Jahres ausgezeichnet wurde. Während der Aufführung von „Blank Space“ auf der zentralen Raute zeigte der erhabene Teil eine Shelby Cobra, die Swift und Ersatztänzer „schlagen“ mit leuchtenden Golfschlägern in einer Live-Nachstellung einer ikonischen Szene aus dem Musikvideo des Liedes.

Während des letzten Sets der Show spielt Swift Songs aus ihrem neuesten Album „Midnights“.

Die Nonstop-Show endete mit Ausschnitten aus Swifts neuestem Album „Midnights“, wobei die Bühne in dunkles Licht getaucht war, was sowohl den Titel des Albums als auch das Ende des Konzerts symbolisierte. Midnights steht fest in der Gegenwart und hat dennoch seine Wurzeln in der Vergangenheit, da das Album „die Geschichten von 13 schlaflosen Nächten erzählt, die über mein ganzes Leben verstreut sind“, erklärte Swift in einem Instagram-Beitrag. Man kann leicht nachvollziehen, wie die vorangegangenen mehr als zwei Stunden klanglicher Reflexion – unterstützt durch das unglaubliche Bühnenbild – sie dorthin gebracht haben, wo sie jetzt ist. Minocha fasst zusammen: „Ich war bei fast allen vergangenen Tourneen von Taylor dabei und die Bühne und die Produktion waren immer überragend, aber da diese Tour alle Epochen ihrer Karriere erforscht, ist alles nur das nächste Level.“